梅兰芳经典名剧《嫦娥奔月》 失传百年后重现京剧舞台

时间:2014年09月14日信息来源:中国京剧艺术网 收藏此文 【字体:

梅兰芳经典名剧《嫦娥奔月》 失传百年后重现京剧舞台

梅兰芳经典名剧《嫦娥奔月》 失传百年后重现京剧舞台

梅兰芳经典名剧《嫦娥奔月》 失传百年后重现京剧舞台

   国际在线:9月7日晚,为纪念梅兰芳诞辰120周年,传承和弘扬中国传统文化和艺术,失传近百年的大型梅式经典神话名剧《嫦娥奔月》重现京剧舞台,在国家大剧院首演获得巨大成功。本剧由梅派艺术第三代传人、沈阳师范大学梅兰芳艺术研究所所长、辽宁实验京剧团团长肖迪教授担纲主演。演出前,梅派京剧艺术传人、梅兰芳之子、著名京剧表演艺术家梅葆玖先生做了热情洋溢的发言。
 
    神话京剧《嫦娥奔月》取材于人们耳熟能详的中国古典民间神话故事“嫦娥奔月”。1915年,梅兰芳先生首次以古装歌舞剧的形式将《嫦娥奔月》搬上京剧舞台,实现了将中国民间流传甚广的神话故事与京剧艺术的巧妙结合,将中国古典神话内容与京剧艺术表现形式完美统一。 
 
  据悉,作为梅兰芳先生创作的第一部古装神话歌舞剧,梅兰芳在《嫦娥奔月》中的扮相及身段极具特色,并首次在京剧曲调中移植了南梆子,开创了京剧旦角历史上新的里程碑,也奠定了中国京剧艺术改革发展过程中梅派的京剧艺术风格基础。自1915年梅兰芳先生演出之后,《嫦娥奔月》成为绝响,在京剧舞台上已失传已近百年。 
 
  2012年,沈阳师范大学大学梅兰芳艺术研究所成立。梅兰芳之子、梅派艺术传人、京剧表演艺术家梅葆玖先生亲临现场,将挖掘和传承梅兰芳经典剧目《嫦娥奔月》作为梅兰芳艺术研究所成立后的首要课题。至此,神话京剧《嫦娥奔月》的挖掘、重现项目正式启动。梅葆玖先生还正式授权沈阳师范大学梅派京剧艺术传人、沈阳师范大学梅兰芳艺术研究所所长、辽宁实验京剧团团长——肖迪担纲本剧主演。
 
    沈阳师范大学梅兰芳艺术研究所经过历时两年的剧本挖掘、修改、创作、排演等一系列环节,在梅兰芳先生诞辰120周年之际,《嫦娥奔月》终于重返京剧舞台,与广大观众见面,向梅兰芳先生诞辰120周年献上了一份厚礼。 
 
  《嫦娥奔月》的新剧本于2014年4月最终定稿。在剧本改编、创作过程中,沈阳师范大学梅兰芳艺术研究所组织国内专家认真挖掘、参考了一些宝贵的图片资料,并适当还原了梅兰芳先生演出《嫦娥奔月》时的一些剧情细节。在此基础上,又结合100年来中国京剧艺术发展情况和当代京剧观众的欣赏心里,对原剧本进行了修改、完善和再创作。梅葆玖先生为此次剧本的挖掘、创作和舞台表演提供了大力支持。他提供了当年梅兰芳先生演出的剧本、珍贵的图片资料和录音片段,为《嫦娥奔月》的剧本创作和舞台演出在改革创新的基础上,尽量保持梅兰芳先生当年演出的风貌提供了宝贵的史料参考。 
 
  以肖迪带领的梅兰芳艺术研究所的京剧表演艺术团队和辽宁实验京剧团为演出班底,通过与中国顶级专业院团合作,组成了来自国内多家京剧艺术教学、研究及演出单位的30余人的强大演出阵容。主演肖迪与全体演出人员放弃了周末和假期休息,每天加班加点研究剧本、揣摩体会舞台人物心理、切磋舞台表现形式,全身心投入到剧本的舞台创作和艺术表演过程中。经过4个月的紧张排演,《嫦娥奔月》终于重返舞台。
 
    本次《嫦娥奔月》重现京剧舞台,沈阳师范大学梅兰芳艺术研究所挖掘、移植了其他同类剧目中的亮点,并将符合时下观众欣赏兴趣和接受心理的当代语词揉入剧本唱词,通过改革创新融入到“梅派”艺术的舞台表演当中,在传承梅派经典的同时,也为传统京剧注入了新鲜的时代血液。形成了符合当代观众欣赏特点和接受心理、以梅派京剧表演艺术为表现形式,对“嫦娥奔月”的古典神话进行了现代解读,为观众奉献了一场京剧艺术视觉盛宴。 
 
  本次《嫦娥奔月》是在一百年前梅兰芳改革创新的基础上,又一次符合时代发展特点和京剧改革需要的创新尝试,为梅派艺术和京剧艺术的传承与弘扬,以及京剧艺术人才的培养意义重大。 
 
  《嫦娥奔月》重返京剧舞台,对带动、提升和扩大沈阳师范大学京剧专业建设、人才培养、学术研究及学科发展具有深远的影响,进一步巩固了梅兰芳艺术研究所和辽宁省实验京剧团在全国京剧艺术界的优势地位。挖掘、恢复并展示这一极具梅派特色及艺术价值的传统剧目,对梅派艺术的传承、京剧艺术的发展和中国传统戏曲的发展具有极其重要意义。《嫦娥奔月》重返舞台,也呼应并助力中华民族的飞天梦、强国梦早日实现。
 

(编辑:张诚)
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